“我心中的理想之家，不需要过多的繁琐以及材料的堆砌，一定是容纳了原有的记忆、旅行的纪念、阅读的刻度；与之共处、对话的同时，思考生活以及更多的可能性；并将自己的喜好、精神思想都在这个空间内淋漓尽致地展现出来，希望一切都变得自然而然。”“整个设计追求回归自然质朴，又因其质朴、方可藏纳万物万象，摒弃一切符号性的指向与形式，让光、材质、空间以其本真的属性显现。低调而真实的真情变化，既有诗意的留白、又有意趣的雅致，营造建筑与自然环境的共生共存，希望是一个远离城市喧嚣的归心之所，静谧、舒适的居家地。”
一切，都在不动声色地打动着人心。家生万物，万物由心。
-原始结构图-
* 一半向阳，窗外有树、云、光的自然意境，不过建筑结构传统，空间闭塞；* 一半向暗，空间深长宽敞，却没有自然光线进入。这两种状态里需要规划一家人生活起居是对设计的考验。
-平面布置图-
空间改造：
把原分裂的户型重新融合、分布，通过户型优化把厨房移至暗空间，同时开放了餐厅和厨房空间，让改造后的唯一光线毫无阻隔的倾照进来；另一向阳的空间重组一个更为通透、没有束缚、多种姿态的开放空间，是容纳茶艺、阅读、起居的生活状态。
间
气场与间
时间，空间，房间。人与人的在意、关怀和感应，人与物之间的距离，气场与气场之间的间隔；希望这一切的交流碰撞产生出一段段丰满充裕的关系。
客厅作为重要的交流和会客空间，在功能和美学上都达到了统一。纳入自然光线的大面积玻璃窗，让光线在其间肆意流淌，时间缓步前行，柔和的大地流沙色调，包容而治愈。
家具大多造型简单色彩朴素，更多的是注重材质本身带给人的体验，或温润，或粗粝，或柔软……而「舒服」一直是这个家首要考虑的标准，满足以任何想要的方式蜷缩期间的阅读体验。
*所选之作有空灵的背景，呈现天空之境，坚实有力的粗壮树干，枝丫化作莲蓬， 可四处伸展，亦可幻化成碟，而终又归于原处，如向心力般聚拢树干，栖息归依。
一开始长而空的墙面，无一物又无限，那么就让画布将白墙作为怀抱，向内伸展，作为精神居所。
一期一会
连动、情绪、质感、变化
相比主流，设计师更在意主人的生活状态，在一个安然的氛围内，让身心得到彻底的放松。在流转与永恒之间寻找一种平衡与乐趣，便是享受当下的生活态度。
以大面落地窗引景入室，诠释安心自处的简单生活，一年四季的时间流转，都在这扇简单的落地窗内外上演。而墙壁天花板的留白，给到物件挂画以空间。阵列次序的书架与木纹共构严谨且放松的状态。同时满足伏案勤笔，闲来书读的智趣转换。
杯盏，茶事，乳碟小食，引朋唤友之间，意趣交融。新旧的，明亮沉郁的，质朴细腻的情感经过时与光的礼赞，刻上岁月的印迹。
*从元“黄公望”简远逸迈，到明“沈周”的宏阔平和，再行至清初“‘八大山人” 形意奇巧，终于清代“郑板桥“《丛竹图》的秀劲绝伦，道竹影半墙如画。敲下定锤，为始终。只因文姐道：走得进去畅快出来，见着喜欢，以此兜兜转转，方得此画。画面的笔墨空白之处是能够被“任意想象”的空间，有“余韵”的隐秘。想是观者参与了对内容的想象与创作，而使画家与之产生交流，才抵达心灵归处。
△木刻版画《曲项向天歌》艺术家彭本浩
将美食与艺术、设计组合，一起达到富有诗意、生活迹象的结果，以食赏味，以物画心。
*柯布西耶称“椅子中最可爱的贵族”优雅自如的曲线，轻快纤巧的形体，给人以视觉的轻巧感受。哑光紫红吊灯来自哥本哈根工作室。
△中国当代绘画抽象系列《中国式山水》应麦可
*大地风景的抽象手法，其中有阡陌纵横的田野和星罗棋布的山脉。想山河都浓缩在这个空间里，穿梭流淌，丰盈充沛
不主动强调或竭力表现什么，因此才能融入到共创的境界中
设计师考虑保留原有建筑窗户的位置，运用木饰面的元素构造画框般的景象，自在随意，最大限度地让居住者得享自然与人文意趣。
作为最具“休息”功能的卧室，原建筑空间的尺度显得单一、无趣，常规封闭的卫生间，重新搭配透明的光感和木质的配合，延续了书房阵列次序，提供空间更多的光线，像交响乐中不同乐器的应和，更加强调了空间节奏。
儿童房空间以简单的木色、素白的墙面、清雅的床品，朴拙而亲切，不喧闹也没有扰人心的物件，给房间留有充足余白的空间。让静，从静的边缘流出去，传递到内心宇宙中。一切看上去平淡，却平淡得近乎于自然，如此便是这里最美的存在。
不用乘风破浪，或者勇往直前，在彩色的泡泡上按着自己的步调飞翔便好。
闲暇时随意团座于此,执书徐徐翻阅，耳朵沉浸在清扬之音里,把时光交付给咖啡豆磨出的慵懒。无风，心也觉得清凉、柔和，午后便在树影的斑驳陆离下消磨了。
